一、传统钢琴教学存在的弊端

艺术院校传统的钢琴课程教学由于教学方式太过于局限，学生在钢琴教学过程中仅仅能达到对于乐曲进行弹奏的基本要求，并不能提升学生在音乐上的创新创造能力，更不能让学生体会到钢琴教学过程中的乐趣所在，使得钢琴课堂对于学生来说变得枯燥乏味。

“互联网+”时代的到来使得当代艺术类学生希望能够在钢琴课堂中体会到音乐的趣味性，这样对于学生的音乐素养也有很大的促进作用，所以传统的钢琴教学课堂由于缺乏教学方式的多样性已经越来越不能满足学生对于音乐学习的兴趣需求。单调乏味的钢琴教学方式，已经不能够有效激发学生在课堂教学中主动积极参与的积极性，学生往往都是处于被动学习、被动参与钢琴弹奏训练的学习状态，这样也让高校钢琴课程的教学效果有了很大程度的折扣，从而引发了越来越多的学生对钢琴课程失去了参与的兴趣，极大程度上影响了钢琴课程的有序进行，使得学生的综合音乐素养也因为缺乏科学教学指导而越来越差。

二、艺术院校的钢琴教学现状分析

随着互联网时代的到来，运用多媒体的方式进行钢琴教学已经成为很多高校开始尝试的钢琴教学方式，笔者通过调查一些高校的钢琴课堂教学的情况，对目前高校钢琴教学现状做了一个全面的了解。

（一）高校钢琴教学正朝着健康的方向发展

目前，国家对于艺术的发展非常重视，所以不管是对社会还是学校来说，对于艺术型人才的需求相比以前来说有了很大程度上的提升，钢琴教学是培养学生艺术气息的一部分，目前很多艺术院校都对钢琴课程的开展非常重视，这对钢琴教学带来了积极性的影响。

比如说在很多艺术院校都将合作教学法作为钢琴教学的一个重点教学方法，这就对学生的学习积极性和主动性有了很大程度上的提升，进而教学效果和学习质量也随之变得更好了，最终很好地满足了艺术院校对于音乐人才培养的需求。从当今时代艺术院校的钢琴课程开展情况来看，很多学校的钢琴教学理念都发生了转变，教师更加注重学生的主观能动性，而不是类似以往传统的将老师讲授作为课程的主要形式。但是相关艺术院校的钢琴教学虽然在朝着健康的方向上发展，仍然还是存在很多不足之处，比如现在很多院校在进行钢琴教学时没有注重对于钢琴教学的时效性，只是一味让学生练习弹奏曲子，对于学生在音乐上的创新创造能力的培养还相当缺乏。

（二）钢琴教学的教学方式较为新颖和丰富

从笔者调查到的一些艺术院校的钢琴课程情况来看，在新的教育形势下，很多院校在钢琴课程的教学方式上都比较新颖和丰富，慢慢规避了传统钢琴教学的灌输式教学方式，比较能够结合到学生的实际情况来开展钢琴教学，同时更加注重学生在钢琴教学过程中的参与感和体验感，这样新颖和丰富的钢琴课程教学方式在很大程度上提升了学生在钢琴学习过程中的主观能动性，激发了学生对于钢琴学习的学习兴趣，使得学习质量和学习效果都变得更加明显了。

笔者在调查中发现，一些艺术院校的钢琴课堂上引进了问题教学法、发现教学法和分层教学法等新颖的教学方法，这些教学方法的引入提升了学生对于音乐内容的创新创造能力，进一步促进了学生音乐综合素养的培养。但是，很多院校的钢琴课程教学观念仍然有很多改善的空间，一些钢琴教师在进行钢琴教学时还是保持着“灌输式”的教学观念，对于不同的学生并没有采取针对性的教学方法，从而阻碍了整个音乐课程教学效果的提升。

三、多媒体教学在钢琴课堂中的角色定位

随着多媒体技术的发展，目前很多艺术院校都将多媒体教学引入到钢琴课堂中，从而催生出了丰富多彩的教学内容，创造出了灵活多样的教学手段，给钢琴课堂教学带来了无限的生机。多媒体通过文本、图画、动画、声音等方式，创设出了充满乐趣的教学情景，激发了学生的学习兴趣，突破了钢琴教学中的重点、难点，使得课堂教学效率有了显著的提升。

学生和教师共同主导钢琴课堂的进程，决定了多媒体在艺术院校钢琴教学中的角色定位。在课堂教学过程中，学生才是教学的主体，是音乐艺术创造的主动构建者；教师这个角色是教学情景的创设者、学生钢琴学习的指导者和音乐素养的促进者；曲谱资源等学习资源是教师钢琴课堂的教学内容，也是学生综合音乐素养提升的关键因素；而多媒体在钢琴课堂的角色定位可以理解为是一个能够帮助老师创设情景提供材料、帮助学生训练音乐创新创造能力提供素材的，灵活多样的教学辅助工具。因此对于教师和学生来说，教学水平的提高和音乐素养的提升是不可能仅仅靠多媒体这一“辅助工具”就可以促成的，教师和学生在钢琴课堂教学中不能够过分依赖多媒体这一辅助工具。