新京报讯（记者刘真）北京文化艺术基金2020年资助项目，原创沉浸式多媒体剧场演出《景山海》于7月24日至28日在中华世纪坛剧院上演。《景山海》使用以中华优秀传统文化《山海经》中的人物为连载线，采用全方位立体立体环绕声场设计、人机交互动作捕捉技术、多层次分层透视投影视频、指南针——风格错误 层高显色、低照度照明技术等，通过多层空间的叠加，借助艺术的隐喻功能和科技的力量，实现观众与数字化的多维互动艺术环境，与演员形成“跨界感应”。这些层次构成了一种具有特异性、独特性和个性化的审美体验。通过剧目，加深了观众对《山海经》经典文本的理解，在多方面加强了审美叙事和情感交流的艺术表现力。

原创沉浸式多媒体剧场演出《景·山海》剧照。图片由主办方提供

本次演出突破了传统的舞台表演形式。它是一种基于戏剧人物与舞蹈、行为艺术和多媒体场景跨界融合的艺术表演。演出期间，百余台台上的音箱、投影仪、灯光设备、道具与舞台、礼堂的表演，形成了一个整体的氛围。舞台前的摄像头会同时捕捉演员的肢体动作，并实时形成视频。改变。新京报记者采访了《荆山海》导演，中央电视台心连心艺术团总编剧、策划人、导演。曾参与申办奥运会成功的庆祝晚会、北京文博会开幕式等国内大型演出。王荣奇，揭开这个全新探索创作背后的故事。

王荣琪回忆，原创沉浸式多媒体剧场演出《景·山海》自成立以来，为了追求这部作品的实验性和体验性，已经进行了六次修改。此次主创团队，由总策划、舞台监督、音响设计及部分演员组成，刚刚完成了《庆祝建党100周年大型史诗巨制》百周年任务。岁月之旅》。作为总导演，王荣琪对这部作品的个人追求是创造出中国舞台技术先进的艺术作品。

原创沉浸式多媒体剧场表演《景·山海》剧照。主办方供图

在这部作品中，不仅是全国领先的“全方位立体沉浸式”采用环绕声场设计，在舞台上，多媒体设计领域最前沿的舞台技术“人机交互动作捕捉”技术也呈现在观众面前。王荣琪解释了“人机交互动作捕捉”的概念，即摄像头实时捕捉舞者在舞台上的肢体动作，形成屏幕画面。这种互动实验目前在国内比较先进。 “虽然一些高校也在这方面进行研究，但我们在将这种形式与情节完全联系起来方面做得还是比较好的。”

在灯光设计方面，“景·山海》还采用了先进的“罗盘式分体式高显色低照度”灯光技术，王荣奇坦言，很多看过大型演出的观众都能感觉到，过去舞台上的灯光很绚丽，对视觉造成了一定的影响，不过这次为了考虑现场观众的视觉感受，灯光通过了“罗盘式分层高显色低照度”分层，突破以往投影只能放置在舞台上，在不伤眼的技术上，整体视觉更加明亮饱满，再配合舞台上的LED屏形成四层看法关系也可以看作是一种舞台技术的创新和实验。

原创沉浸式多媒体剧场演出《景·山海》剧照。图片由主办方提供

王荣奇希望他创作的每一个表演都能代表他自己的象征。因此，在创作《景·山海》时，王荣奇就提出了自己的要求。 “这次的创作不像我以前导演过的大型歌舞晚会。这次使用这些新技术，我不能说最终的结果会是最好的艺术效果，但创作团队已经一种深厚的实验创作精神，值得在国内艺术界推广和倡导。”

新京报记者刘震

田雅妮主编校对李丽君